El estilo Regencia 1800-1830 – Un estilo Innovador!
El estilo Regencia se conoce mucho en el mundo de antigüedades y especialmente en muebles antiguos y decoración, aunque pocos anticuarios en España son totalmente conscientes de su importancia, su verdadera definición, periodo y variaciones. Esto es porque los artículos escritos sobre Regencia no tienen suficiente profundidad. Con este artículo queremos aclarar para todo el público que tiene interés en antigüedades y mueble antiguo, la importancia de este estilo y su procedencia.
La verdadera historia del estilo REGENCIA 1800-1830
La Regencia está definida como la época entre 1811-1820 cuando el Príncipe de Gales(posteriormente Jorge IV) ejerció “la regencia” durante el periodo de inestabilidad mental de su padre Jorge III. Como puede ver en esta definición, la regencia duro desde 1811 hasta 1820, pero el estilo y moda de Regencia duro más que la década que le dio este nombre. La influencia estilística de este príncipe empezó antes que él tomara el control del reino de su padre en 1811, y duró más alla del 1820 cuando él se coronó rey.
No existe un estilo que lleva el nombre de su monarca, que es más justificado que lo de la Regencia, porque el estilo Regencia proviene totalmente del gusto de este príncipe regente, aunque él mismo cuando se hizo regente(actuó como rey) fue un acto de vergüenza para la corte inglesa. Antes de cumplir 50 años, ya fue excesivamente obeso, se vestía con ropajes exageradamente ostentosos, muchas veces de su propio diseño, y solía despedir sirvientas que las pillaba mirando a su inmensa barriga, mientras él lloraba de rodillas al frente de las mujeres bellas que él, constantemente perseguía, y que no tenían interés en él.
No obstante, fue este mismo príncipe él que patrocinó la construcción del Regent Street y del Cumberland Terrace, y fue él que adoraba las novelas de Jane Austen. También fue él que se hizo íntimo amigo del famoso explorador Scott. Un verdadero “playboy,” gastaba dinero como agua, en construcciones, estatuas, alfombras, pintura, y fue uno de los primeros coleccionistas de Maestros Holandeses de pintura, de porcelana y de muebles. Se calcula que gastó 160.000 esterlinas en solo muebles, una cifra impensable para aquella época. Él enriqueció las colecciones de la corte inglesa, no solo con lo que se creó durante su propia época, sino también con todo lo que se había diseminado anteriormente, además de todas las pertenencias de la colección principal de Carlos I.
El príncipe presidio la reconstrucción de gran parte del centro de Londres, y posiblemente su acontecimiento más impresionante fue Carlton House que se dedicó a este Príncipe de Gales en el año 1783, cuando él se consideró adulto. Con la ayuda de 3 arquitectos de la época, Henry Holland, James Wyatt y John Nash, transformó una relativamente humilde casa de 2 plantas, a un verdadero palacio que se podía medir con cualquier casa palaciega de Europa. El estilo Regencia con toda su gran belleza se estableció en esta casa.
En Carlton House, el famoso arquitecto Holland, utilizó artesanos Franceses para crear magnificas salas, que brillaban con decoraciones doradas y espejos. Estas salas enmarcaron las impresionantes colecciones del príncipe, con opulentos muebles franceses de la época antes de La Revolución. Los muebles que el mismo Holland diseñó, tenían líneas clásicas y sencillas pero sus adornos eran opulentos.
Se dice que la decoración y mobiliario de Carlton House, fue el acontecimiento más impresionante del Príncipe, pero muchos expertos comentaron que el Brighton Pavillion reflejaba aún más su verdadera personalidad. Este proyecto fue producto de la colaboración entre el Príncipe y Henry Holland, como una innovadora fantasía oriental con sus domos de forma de cebolla, los arcos estilo árabe y fachadas de piedra agujereada y altísimas ventanas.
Brighton House que fue renombrado Brighton Pavillion, fue parcialmente reconstruido entre 1815 y 1822, cuando el Príncipe se interesó en los estilos Chinos (Chinoiserie) que los puso nuevamente de moda. El comisionó diseñar al nuevo edificio en el estilo oriental. Varios arquitectos eminentes presentaron diseños, pero el elegido fue el diseño de John Nash. El Príncipe se emocionó con gran alegría sobre el diseño final, y quiso amueblar y decorar su “gran orgullo” en un
estilo exuberante. Mandó decorar las paredes con figuras mandarinos y cortinas plisadas que se parecían a las cabañas chinas, y de los techos se colgaron borlones, campanitas y otros tesoros orientales. Los muebles se hicieron en Inglaterra durante esta época, y estaban tallados y pintados para aparentar bambú, y por eso las juntas de estos muebles están pintados con nudos simulando al bambú.
Salon Regencia Chinoiserie imitando bambú
Los diseñadores más prominentes de muebles para el Pabellón Real, fueron George Smith y Thomas Hope. La mayoría de ellos fueron fabricados por la importante compañía de ebanistas Londinenses Bailey & Saunders. Se dijo que el Príncipe estaba encantado con la calidad de sus muebles, especialmente con la de las mesas auxiliares de palosanto.
La influencia Francesa es muy fuerte en los muebles del estilo Regencia, y esta influencia ocurrió en gran parte durante los primeros años del siglo XIX. Fue la época cuando Napoleón, el mismo, se consideró como uno más de los emperadores del Imperio Romano, y así se estableció el estilo Imperio Francés, que influyó a su vez el estilo Regencia.
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El estilo Regencia por supuesto debe mucho a los diseños ingleses de George Hepplewhite(1756-1826) y Thomas Sheraton(1751-1806), aunque varios diseñadores contemporáneos jugaron un papel importante en la evolución de este estilo. Uno de los más notables fue Thomas Hope que hemos mencionado anteriormente en el diseño de Brighton Pavillion. Thomas Hope nació en Holanda de una familia adinerada de clase media, se trasladó a Inglaterra en 1795 donde dedico todos sus recursos y fortuna en el estudio de arquitectura, y el diseño y mobiliario de varias casas grandes. Hope fue un coleccionista, anticuario y diseñador que viajó asiduamente a Grecia. Así copió los muebles representados en las vasijas antiguas Griegas y les decoró con motivos clásicos como mascaras de leones, hojas de acanto y dibujos jónicos.
Hope incorporó los adornos Griegos y Egipcios en el mueble Ingles de su época. También se interesó en el estilo Imperio Francés porque lo consideró muy compatible con su gusto por lo antiguo. Hope tenia fuertes amistades en Francia especialmente con Charles Percier, uno de los arquitectos de Napoleón y fue admirador de la arquitectura de muchos de los edificios de Paris. Se dice que él consideró como su misión, de revolucionar el diseño inglés, aunque algunos de sus críticos no lo recibieron bien. Hope siempre tuvo dificultad en encontrar artesanos/ebanistas predispuestos en ejecutar sus ideas y finalmente utilizó ebanistas de otros países para realizar sus diseños.
El estílo Regencia tuvo varias influencias que transformaron la forma de diseñar y ejecutar de los varios diseñadores y ebanistas durante esta época. George Smith fue otra persona que tuvo mucha influencia durante la Regencia. Smith empezó su carrera como Egiptólogo pero su evolución como diseñador, ebanista y empresario de gran envergadura le hizo famoso, y su libro “La Guia del Ebanista y Tapicero” en 1808 y también en 1828 tuvo mucha aceptación. Él incorporó muchos de los diseños y adornos egipcios hasta leopardos, leones, grifones y hojas de palmeras, los cuales estampaban los muebles como verdaderos productos de la época Regencia.
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Los diseñadores de finales del siglo XVIII incorporaron el estilo clásico en su diseños, pero los diseñadores de la Regencia los incorporaron, copiándolos con más exactitud y valentía!
Hay que tener en cuenta que el estilo Regencia del glamuroso príncipe no fue la única tendencia de su época, pero intentó de cooperar con las otras grandes tendencias concurrentes en el mismo periodo: El estilo Chino (Chinoiserie) y lo Gótico.
Un personaje de esta época que sorprendentemente influyó el estilo Regencia fue el Almirante Nelson. La publicidad de sus victorias introdujo motivos marinos en los muebles como delfines, anclas, y cabos tallados en las espaldas de las sillas. Su muerte en la batalla de Trafalgar tuvo una influencia fuertísima y se hicieron muebles tomando su nombre como “la silla Nelson”, “la silla Trafalgar”.
Sillas de Comedor Regencia - Exposición Anticuarium Santander
La prestigiosa compañía Morgan & Saunders hasta cambió su nombre a “Talleres Trafalgar”. Su muerte también introdujo el color negro en los muebles con la utilización de ébano, o pintando el mueble entero con laca negra china con acentos de oro.
Todo esto fue consecuencia de la obsesión de la burguesía inglesa de esta época de estar siempre dentro de la moda, producto de una economía fuertísima durante la intermitente guerra y frecuentes batallas con Napoleón desde 1793 hasta 1815.
Varios muebles estaban “de moda” durante esta época. Como las mesas redondas, que las continuaron haciendo en la época Biedermeier. Estaba de moda reclinase en vez de sentarse, y como resultado se hicieron chaise-lonques o divans, otomans, banquetas y las famosas sofás de Regencia estilo griego con cojines redondos y patas de garra. También las características sillas estilo Klismos griegas con patas curvadas, las mesas de alas también conocidas comos“mesas de sofá”,
Mesa de alas Regencia - Exposición Anticuarium Santander
los espejos redondos “ girandóle” de comedor, para que los sirvientes puedan tener el comedor entero dentro de su vista.
Espejo Redondo Regencia
Las mesas de comedor eran de 2 o más pedestales centrales hasta la época de Guillermo IV cuando las empezaron construir con patas en cada esquina.
Finalmente se puede decir que la época Regencia cambió definitivamente el clasicismo del siglo XVIII. Los ebanistas utilizaron madera de satín como adorno, pero principalmente preferían madera más oscura de gran riqueza de color y profundidad de vetas, para hacer contraste con los filetes y marqueterías de bronce, como también los adornos y galerías de bronce dorado.
Los muebles adquirieron patas de león o de garras, ruedas y tiradores de cabezas de león, todos de bronce.
Hojas de acanto
El nuevo estilo Regencia se diferenciaba con el estilo tradicional de finales del siglo XVIII, por su robustez, opulencia, todavía clásico en inspiración pero exuberante en sus adornos. Los volúmenes eran sencillos y sólidos, mayormente con líneas horizontales bajas, grandes superficies sin interrupción, curvas suaves y con discreta canalización.
El estilo Regencia ya estaba bien establecido y actualizado cuando Guillermo IV se coronó rey, pero este evento fue el final del estilo Regencia.
